En plena era del descreimiento post-moderno, un extenso currículum de películas, guiones y referencias actorales inventadas le han otorgado a Tarantino el puesto de «icono» dentro del cine. Es un director que puede decir: «corte» cuando le de la gana. Sólo que, lo que lo hace ser tan bueno, es que lo dice en el momento preciso.

Quentin Zastoupil nació en Knoxville, Tennessee, el 27 de marzo de 1963 con unas cejas demasiado gruesas y demasiado juntas como para pintarle un futuro prometedor en el deslumbrante campo de la venta de artículos electrodomésticos. Llegó sin avisar y sin pan bajo el brazo, con el único augurio de ser, desde niño, un adicto a la televisión y al cine. El colegio lo dejó a los 15 años. No le interesaba. Y claro, es difícil interesarse en algo cuando no te va bien en ningún curso, hablas mucho y demasiado rápido y los profesores viven convencidos de que tu madre debería meterte Ritalin por las orejas.
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Para Tarantino, escribir y dirigir son dos cosas separadas. No se puede escribir un buen guión y dirigir una película al mismo tiempo. No quiere ser como Woody Allen, ni quiere pasarse la vida filmando. Experimentar, chuparle experiencias a la vida y plasmarlas en una infinidad de palabras vestidas en colores primarios y warholianos le parece más que suficiente. Dejar algo que pensar en nuestras cabezas y un mucho de él en cada uno de sus films. Un poco en el Mr. Pink de Reservoir Dogs (a pesar de que él fue Brown), un poco en el niño pegado a la inmensa televisión en Pulp Fiction, un poco en el espíritu vengador de Kill Bill. Si no fuera así, estas no serían sus películas. Como el atormentado Basil Hallward que pintara el retrato de Dorian Gray, Tarantino sabe que el artista debe dejar tanto de él en la obra que le den escalofríos al mostrarla. Porque le ha dado un poquito de su alma. Tarantino la entrega, sólo que riéndose de los remordimientos, recuperándola en la taquilla y viviéndosela en las fiestas de estreno.